素描與國(guó)畫
來源：作者：郭瑞琳時(shí)間：2011-12-12熱度：0次
《素描與國(guó)畫》目錄
第一部分 素描…………………………………………………001
第二部分 國(guó)畫…………………………………………………014
第三部分 東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記選……………………042
1、郭瑞琳畫像（劍橋黃先生畫）………………………………042
2、郭瑞琳著作展在東莞舉行……………………………………043
3、慧眼識(shí)騙：霧里看花說騙子…………………………………051
第一部分 素描
素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。
概念
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
“素描是最基本的繪畫活動(dòng)，在一個(gè)平面上留下一個(gè)筆記，或是畫一條線段，都會(huì)立即改變那個(gè)平面，給中性的表面注入活力。圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質(zhì)的現(xiàn)實(shí)變成了想象力構(gòu)成的虛構(gòu)情景。紙面上的筆記破壞了紙面的空虛，使平面活了起來，從一無所有中展現(xiàn)出潛在的維度。筆跡和平面共同參與對(duì)話，相互交換正與反，切換對(duì)象和基礎(chǔ)的關(guān)系。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產(chǎn)性的能量。對(duì)于紙的生成性能量，中國(guó)古代書法家亦有深刻的認(rèn)識(shí)。繪畫的所有可能性就源自這種圖畫物理性?！?nbsp; ——[美]大衛(wèi)•羅桑德
美術(shù)簡(jiǎn)介
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實(shí)事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬于素描。
以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動(dòng)態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個(gè)簡(jiǎn)單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因?yàn)榇祟惖乃孛枋窃诋嬐觌r型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。
以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別于水彩、油畫，而是重于線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。
法國(guó)古典主義油畫家安格爾因?yàn)楹屠寺髁x觀點(diǎn)不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國(guó)畫家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式創(chuàng)作的。
著名的素描大師有意大利文藝復(fù)興時(shí)期的三巨匠：列奧納多•達(dá)•芬奇、米開朗基羅•波納羅蒂、拉菲爾•桑喬、中國(guó)的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得•保羅•魯本斯以及伊利亞•列賓等也是素描大師。
素描同時(shí)是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。
編輯本段美術(shù)理解
是繪畫中的術(shù)語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質(zhì)樸、真實(shí)?！懊琛笔侵笇憽?、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關(guān)于認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)形的學(xué)問，是指導(dǎo)表達(dá)造型藝術(shù)的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴(yán)密的思維方式，是一門獨(dú)立的造型藝術(shù)。我們常說素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是繪畫創(chuàng)作的訓(xùn)練手段。
最早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當(dāng)以及那些莫名其妙的符號(hào)，這些簡(jiǎn)潔樸素的描繪正是人類祖先對(duì)自然界的真實(shí)感受。16世紀(jì)在意大利，美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術(shù)學(xué)府的畫室。1912年在我國(guó)上海美術(shù)學(xué)院正式開設(shè)這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復(fù)，到“文革”時(shí)期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國(guó)各大美院開始恢復(fù)。從素描的發(fā)展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀(jì)到文藝復(fù)興，從歐洲17世紀(jì)古典畫派到20世紀(jì)現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個(gè)完美的體系。
在素描教學(xué)中，主要是訓(xùn)練學(xué)生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對(duì)于初學(xué)者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準(zhǔn)不準(zhǔn)、整體不整體作為檢驗(yàn)素描水平的高低。作為設(shè)計(jì)人員同樣要具備素描的基本功。
美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
每一個(gè)物體在光照下都會(huì)有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時(shí)，會(huì)以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。
在作畫時(shí),亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊(cè))
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
素描分類
鉛筆素描
鉛筆素描常是素描練習(xí)的開始，不論是精細(xì)素描或是速寫，都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習(xí)運(yùn)用不同標(biāo)志的鉛筆，鉛筆標(biāo)志B表示質(zhì)地軟，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越軟，可用來畫較暗的部分。H表示質(zhì)地較硬，前面標(biāo)志的數(shù)字越大，質(zhì)地越硬，可用來畫較光的部分。
鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙，如150磅或200磅的模造紙，以軟質(zhì)橡皮為佳。
常見的素描習(xí)作可以靜物寫生、風(fēng)景寫生來作練習(xí)。
木炭素描
木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作為練習(xí)的對(duì)象，因?yàn)槭嘞駷榧兓奈矬w，無色澤，無強(qiáng)烈的紋理變化，經(jīng)由光線照射后，可產(chǎn)生清楚的明暗對(duì)比。初學(xué)者常由頭像入手。
素描的題材
?。?）：以肖像和風(fēng)景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描
19世紀(jì)出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義素描
20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表"，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
（4）：實(shí)用性和技術(shù)性素描
實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
素描的工具
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長(zhǎng)久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。
?。?）鉛筆
鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用。現(xiàn)有的國(guó)產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
?。?）炭筆：
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
?。?）鋼筆：
包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。
?。?）紙：
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板：
以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。
?。?）橡皮：
以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。
素描的技法和種類
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
?。?）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
?。?）用線條區(qū)分立體與平面
在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
?。?）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。
?。?）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。
?。?）藝術(shù)性的加強(qiáng)
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
素描美術(shù)高考
在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明 暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動(dòng)態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個(gè)美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實(shí)實(shí)，持之以衡，不可浮躁。
隨著我國(guó)高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報(bào)考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績(jī)，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對(duì)素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。
歐洲藝術(shù)在19世紀(jì)末，由于後期印象派、立體主義對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實(shí)體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。在部分國(guó)家，如法國(guó)巴黎第一大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。
如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長(zhǎng)于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們?cè)谒孛璺矫妾?dú)到的功夫。
素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)的，對(duì)于初學(xué)素描寫生的學(xué)生而言，這為他們細(xì)致、耐心地觀察和描繪對(duì)象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發(fā)的各種差異和變化，會(huì)使我們更為直接地感受不口理解對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的本質(zhì)；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術(shù)大師及東方藝術(shù)家的經(jīng)典雕刻作品，這些雕像本身已經(jīng)過雕刻藝術(shù)家的概括、歸納、強(qiáng)化處理和表現(xiàn)，人物的形象特征、結(jié)構(gòu)關(guān)系更為強(qiáng)烈鮮明，動(dòng)態(tài)與情緒更為生動(dòng)，富有感染力。在石膏像印寫生訓(xùn)練中，這種對(duì)象本身已是一個(gè)很好的藝術(shù)范例，給我們提供了結(jié)構(gòu)、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點(diǎn)其實(shí)從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區(qū)別和差異。那么，在具體的寫生過程中，表現(xiàn)手法上的異同又體現(xiàn)在哪些方面呢?
扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現(xiàn)步驟沒有什么本質(zhì)區(qū)別，而且是比較一致的。但在具體的表現(xiàn)技巧上確有些細(xì)微差異。首先，石膏像的形體結(jié)構(gòu)與肌肉的起伏關(guān)系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發(fā)等都是運(yùn)用體面、團(tuán)塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關(guān)系都較為明顯而強(qiáng)烈。
作畫步驟
科學(xué)、嚴(yán)格的方法步驟不僅能夠保證素描作業(yè)順利進(jìn)行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。
確立構(gòu)圖
推敲構(gòu)圖的安排，使畫面上物體主次得當(dāng)，構(gòu)圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
畫出大的形體結(jié)構(gòu)
用長(zhǎng)直線畫出物體的形體結(jié)構(gòu)(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系準(zhǔn)確。再畫出各個(gè)明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
逐步深入塑造
通過對(duì)形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對(duì)象的體積感。對(duì)主要的、關(guān)鍵性的細(xì)節(jié)要精心刻劃。
調(diào)整完成
深入刻劃時(shí)難免忽視整體及局部間相互關(guān)系。這時(shí)要全面予以調(diào)整(主要指形體結(jié)構(gòu)還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
編輯本段專業(yè)用語
結(jié)構(gòu) 受光 背光 色調(diào) 比例 觀察 透視 視點(diǎn) 形體 構(gòu)圖 定點(diǎn) 造型 臨摹 投影 虛實(shí) 強(qiáng)弱 輕重 寫生 色相 明度 純度
灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側(cè)光 立面
橫面 五大調(diào)（黑，白，灰，明暗交界線，反光） 長(zhǎng)寬高 點(diǎn)線面 三大面 輪廓線 結(jié)構(gòu)線
基本形體 組合形體 灰面
注意事項(xiàng)
1.缺乏整體美感
這是不少初學(xué)者和考生共同的毛病，由于他們?nèi)狈﹂L(zhǎng)期性的作業(yè)訓(xùn)練，在考試中不能在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，往往是急于求成，在缺乏對(duì)整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現(xiàn)出來，局部的構(gòu)造已經(jīng)很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎么能得到好評(píng)呢？
一幅畫的整體是由若干個(gè)局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實(shí)的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養(yǎng)一種藝術(shù)思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點(diǎn)，素描練習(xí)也就失去了它的本質(zhì)意義。既然整體是關(guān)系到一幅素描畫的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得十分重要。如何解決這種關(guān)系，就要靠比較的方法，比較色 調(diào)的深淺，比例的長(zhǎng)短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)。根據(jù)這種比較，畫出來的作品，才是客觀對(duì)象真實(shí)存在的一面。
2.敏銳感加強(qiáng)
世上所有的人，沒有絕對(duì)相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓(xùn)練的根本任務(wù)是，捕捉對(duì)象的特征和獨(dú)具個(gè)性的差異，但是在素描寫生的過程中，常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對(duì)象的長(zhǎng)相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學(xué)時(shí)期老師指導(dǎo)上的失誤，還有考生自己認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。有的考生錯(cuò)誤地認(rèn)為：模特兒像不像沒有關(guān)系，只要畫面效果好就行，反正評(píng)分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對(duì)事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間脫離對(duì)象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對(duì)客觀對(duì)象感知能力的訓(xùn)練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個(gè)藝術(shù)家所應(yīng)有的敏感性。具體到素描寫生中的表現(xiàn)就是千人一面。這是因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)畫家重要條件的眼睛已經(jīng)退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學(xué)生們要特別注意老師講到的每一個(gè)細(xì)節(jié)?！?nbsp;
3.畫面把握不好
在最后畫面調(diào)整時(shí)，最容易出現(xiàn)畫面灰、效果對(duì)比不強(qiáng)烈和畫面鎖碎的問題。為什么會(huì)出現(xiàn)這些問題呢？這是因?yàn)楫嬅娴暮?、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對(duì)比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點(diǎn)，哪一種成分少點(diǎn)，都要給你的感受而定。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個(gè)。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時(shí)，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績(jī)。對(duì)此，考生應(yīng)主動(dòng)減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對(duì)象的前提下，允許對(duì)局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強(qiáng)的藝術(shù)處理。
素描寫生的對(duì)象，或明或暗，或強(qiáng)或弱，或虛或?qū)崳加兄囊?guī)律和秩序。寫生時(shí)如果打亂了這種客觀秩序，就會(huì)出現(xiàn)零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感?！?nbsp;
還有一種情況，每個(gè)局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯(lián)系，互不統(tǒng)屬，互不相讓，像一盤散沙。一個(gè)物體在一個(gè)固定光源的照射下，必然會(huì)出現(xiàn)強(qiáng)弱、遠(yuǎn)近和虛實(shí)的物象。因而就產(chǎn)生了物象主次關(guān)系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！
第二部分 國(guó)畫
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國(guó)畫”，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。
國(guó)畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）?！?BR> 從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國(guó)繪畫而稱之為中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”和深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵；融化物我，創(chuàng)作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。中華民族文化的中國(guó)畫是具有“詩(shī)、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國(guó)畫的根本；其最高境界就是詩(shī)情畫意。
國(guó)畫的起源
中國(guó)畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。.我國(guó)夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉(cāng)頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們?nèi)缟硖幇哆?，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)出青春的活力。它是研究中國(guó)畫史的根源。在新石器時(shí)代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術(shù)品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動(dòng)，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象，以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中，表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
國(guó)畫的發(fā)展
國(guó)畫發(fā)展的基本歷史進(jìn)程
中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)（特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱屺瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫家來到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。
在現(xiàn)代中國(guó)畫家中，許多畫家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入，改革中國(guó)畫成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫像融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫生對(duì)景創(chuàng)作；1989年薛宣林《中國(guó)畫觀念更新與技法新探》提出中國(guó)畫造型六要素－薛氏六法?！胺枪P墨”。吳冠中用中國(guó)畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。
20世紀(jì)中國(guó)畫的創(chuàng)新與繼承
1919年爆發(fā)的五四運(yùn)動(dòng)，高舉起了反對(duì)封建文化的新文化運(yùn)動(dòng)大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，主張革新的美術(shù)家們紛紛響應(yīng)新文化運(yùn)動(dòng)的號(hào)召，通過變革傳統(tǒng)中國(guó)畫來創(chuàng)造新的，適應(yīng)時(shí)代需要的新美術(shù)。在這一變革過程中，一部分美術(shù)家積極引進(jìn)西方美術(shù)的寫生，寫實(shí)方法，在世紀(jì)初形成了學(xué)習(xí)西方繪畫，興辦美術(shù)學(xué)校的熱潮。“寫實(shí)改造中國(guó)畫”，主要針對(duì)明清時(shí)期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創(chuàng)造而進(jìn)行變革。以徐悲鴻為代表的寫實(shí)風(fēng)格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點(diǎn)。
【起因】
封建社會(huì)后期，舊文人畫家沉浸于對(duì)古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會(huì)生活的聯(lián)系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對(duì)時(shí)代生活和個(gè)人感情的表現(xiàn)。與徐悲鴻同為20世紀(jì)新美術(shù)變革開拓者的林風(fēng)眠，從突破傳統(tǒng)筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱“寫”的用筆方法，突出“畫”的自由表達(dá)特性，力圖在中西繪畫之間學(xué)一種新的創(chuàng)作道路。被推為“中西融合”的代表人物。
【改革】
20世紀(jì)力求變革的中國(guó)美術(shù)家，更加關(guān)注對(duì)描繪對(duì)形象具體形象特點(diǎn)的深度刻畫，更加突出對(duì)自然景物表現(xiàn)的個(gè)人感受。這些創(chuàng)新探索，與當(dāng)時(shí)中國(guó)新文學(xué)創(chuàng)作所提倡的“白話文”，“自由體詩(shī)”一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應(yīng)的中國(guó)新美術(shù)變革的道路。
20世紀(jì)20～30年代，畫家們對(duì)中國(guó)畫的革新與發(fā)展，展開了論爭(zhēng)。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”；陳師曾對(duì)文人畫的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對(duì)革新，號(hào)召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章?！?0年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國(guó)畫等問題展開了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問題，在理論和實(shí)踐上展開了深入的探討。
【新時(shí)代】
具有千年傳統(tǒng)的中國(guó)畫，經(jīng)過20世紀(jì)的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動(dòng)下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，以獨(dú)特的現(xiàn)代品格立于當(dāng)代世界美術(shù)藝術(shù)之林。
國(guó)畫分科教學(xué)
中國(guó)畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長(zhǎng)按科進(jìn)行。元代以后,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀(jì)引人西方寫實(shí)主義，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)宣傳功能,重視人物畫。1949年以后,新國(guó)畫提倡為政治服務(wù).提倡通俗的連環(huán)畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因?yàn)椤安荒転楦锩?wù)”而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主”的教學(xué)方針。1957年,潘天壽任副院長(zhǎng),1958年,他和吳茀之等提出并實(shí)行分科教學(xué),對(duì)“三個(gè)為主”的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國(guó)畫傳統(tǒng)特別是宋元明清傳統(tǒng)――這個(gè)傳統(tǒng)主要是由山水花鳥畫體現(xiàn)的。在教學(xué)上,則意味著要配備和發(fā)揮傳統(tǒng)派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、 朱宣咸、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長(zhǎng)白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。
國(guó)畫的分類
山水
欣賞中國(guó)山水畫，先要了解國(guó)畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲(chǔ)于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺(tái)一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計(jì)較透視比例等顯示的問題。
動(dòng)物
動(dòng)物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥畫。
人物
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動(dòng)作、表情，所以人物畫是比較深?yuàn)W的制作。
根據(jù)制作技巧、筆法，國(guó)畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆
用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。
寫意
心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。
根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。
傳統(tǒng)
中國(guó)畫畫齡以千年計(jì)，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國(guó)畫稱為傳統(tǒng)繪畫。
國(guó)畫分類依據(jù)
中國(guó)畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個(gè)方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。
國(guó)畫分類概況
古代國(guó)畫分科之說法
畫分十門。中國(guó)畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。元代有“畫家十三科”，但內(nèi)容相當(dāng)龐雜，作為分類標(biāo)準(zhǔn)不適宜。
當(dāng)代國(guó)畫分類之說法
當(dāng)代國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。按其題材和表現(xiàn)對(duì)象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長(zhǎng)卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。
國(guó)畫代表種類
人物畫
?。?）人物畫的歷史進(jìn)程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國(guó)的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫。東晉時(shí)的顧愷之專尚畫人物畫，在我國(guó)繪畫是上第一個(gè)明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長(zhǎng)人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
中國(guó)的人物畫，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)洹Ｆ鋫魃裰?，常把?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取Ｔ诂F(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。
（2）人物畫的畫法和表現(xiàn)方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動(dòng)的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長(zhǎng)，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
?。?）山水畫的歷史進(jìn)程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫)，是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，形成南北宗兩大派系，達(dá)到高峰。自唐代以來，每一時(shí)期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營(yíng)，認(rèn)真描繪，使自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
?。?）山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺(tái)、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。
?。?）山水畫主要代表：
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法?！蹦纤斡卸w（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
◆ 金碧山水
中國(guó)畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”
水墨畫
中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能?！澳词巧保改臐獾兓褪巧膶哟巫兓?，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝?，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文•論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現(xiàn)代中青年畫家為現(xiàn)代院體畫的發(fā)展作出了一定的貢獻(xiàn)。
工筆畫
在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時(shí)期因絹料的改善而對(duì)工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?nbsp;
文人畫
亦稱“士夫畫”。中國(guó)畫的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善?！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究•序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！?nbsp;
漫畫
水墨漫畫，即構(gòu)思上具有漫畫的特點(diǎn)，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現(xiàn)手法上運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價(jià)值。它的出現(xiàn) 擴(kuò)展了漫畫的表現(xiàn)、觀賞領(lǐng)域與品種。中國(guó)的水墨漫畫也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣咸、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進(jìn)、白善誠(chéng)、等人，同時(shí)也涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。
花鳥畫
?。?）花鳥畫的歷史進(jìn)程
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。那時(shí)候的花草、禽鳥和一些動(dòng)物具有神秘的意義，有著復(fù)雜的社會(huì)意蘊(yùn)。人們圖繪它并不是在藝術(shù)范圍內(nèi)的表現(xiàn)，而是通過它們傳達(dá)社會(huì)的信仰和君主的意志，藝術(shù)的形式只是服從于內(nèi)容的需要。
人類早期對(duì)花鳥的關(guān)注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時(shí)期已有不少獨(dú)立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時(shí)期的花鳥畫已經(jīng)有了一定的規(guī)模。雖然現(xiàn)在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當(dāng)時(shí)的花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
這一時(shí)期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動(dòng)物，因?yàn)樗鼈兺蜕裨捰幸欢ǖ穆?lián)系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽(yáng)中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個(gè)方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨(dú)立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時(shí)期已經(jīng)有了較高的藝術(shù)成就，現(xiàn)在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準(zhǔn)。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現(xiàn)了強(qiáng)大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩(shī)贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長(zhǎng)人?！?nbsp;
（2）花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
新文人畫
新文人畫，即“中國(guó)新文人畫”指20世紀(jì)80年代末90年代初中國(guó)藝術(shù)界出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。
國(guó)畫的特點(diǎn)
造型特征和表現(xiàn)方法
中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情。趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。
中國(guó)畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫?！≡跇?gòu)圖上，中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來描繪對(duì)象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國(guó)畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過在畫面上題寫詩(shī)文跋語 ，表達(dá)畫家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。
中國(guó)畫與西洋畫的比較區(qū)別
?。ㄘS子愷）
東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩(shī)的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國(guó)畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個(gè)異點(diǎn)：
?。ㄒ唬┲袊?guó)畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國(guó)畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴法：中國(guó)畫技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實(shí)物，而中國(guó)畫不像實(shí)物，一望而知其為畫。蓋中國(guó)書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀(jì)末，西洋人看見中國(guó)畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”（詳見本書<本書：指作者《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡(jiǎn)史》篇）。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
?。ǘ┲袊?guó)畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來。中國(guó)畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見的；且又不是一時(shí)間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國(guó)畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。中國(guó)畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見的。因?yàn)橹袊?guó)人作畫同作詩(shī)一樣，想到哪里，畫到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國(guó)畫中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)。但這弄錯(cuò)并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評(píng)中國(guó)畫。
?。ㄈ┲袊?guó)畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰:anatomy for art students,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽嬜⒅貙憣?shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國(guó)人物畫家從來不需要這種學(xué)問。中國(guó)人畫人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國(guó)畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國(guó)畫的好處。中國(guó)畫欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。
?。ㄋ模┲袊?guó)畫不重背景，西洋畫很重背景。中國(guó)畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般。故中國(guó)畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長(zhǎng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國(guó)畫與西洋畫這點(diǎn)差別，也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí)，故必描背景。中國(guó)畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強(qiáng)明。
?。ㄎ澹〇|洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國(guó)畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨(dú)立。一直到今日，山水常為中國(guó)畫的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計(jì)其數(shù)。直到19世紀(jì)，方始有獨(dú)立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨(dú)立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國(guó)畫與西洋畫的異點(diǎn)。由此可知中國(guó)畫趣味高遠(yuǎn)，西洋畫趣味平易。故為藝術(shù)研究，西洋畫不及中國(guó)畫的精深。為民眾欣賞，中國(guó)畫不及西洋畫的普通。
國(guó)畫的流派
黃派
又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國(guó)花鳥畫史上占有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善于取熔前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時(shí)西蜀和中原的畫風(fēng)，成為院體花鳥畫的典型風(fēng)格。
徐派
又稱“徐家野逸”，簡(jiǎn)稱“徐派”。中國(guó)著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對(duì)于后世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。后經(jīng)張仲、王若水，到明代沈周、陳道復(fù)、文征明、徐渭等人加以發(fā)展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競(jìng)爭(zhēng)，影響了宋、元、明、清千余年的花鳥畫壇。
北方山水畫派
中國(guó)畫流派之一,亦稱“北宗山水畫派”。 中國(guó)山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營(yíng)丘李成，長(zhǎng)安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標(biāo)程?！庇终f ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營(yíng)丘之制也；石體堅(jiān)凝，雜木豐茂，臺(tái)閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風(fēng)也”,李、關(guān)、范的畫風(fēng)，風(fēng)靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實(shí)為北方山水畫派之宗師。
南方山水畫派
南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。中國(guó)畫流派之一,北宋沈括《夢(mèng)溪筆談》說：“董源工秋嵐遠(yuǎn)景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫史》也說 ：“董源平淡天真多，唐無此品?！贝伺梢远春途奕粸橐淮趲?，世稱 ：“董巨”?；莩绾挖w令穰的小景，為此派支流。米芾父子的“米派云山”，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。
湖州竹派
中國(guó)畫流派之一。此派以竹為表現(xiàn)對(duì)象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。元代張退之認(rèn)為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進(jìn)，文氏畢生畫竹。
常州畫派
亦稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”。中國(guó)畫流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進(jìn)，故又稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述于北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家云集。始于北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初于青言、于務(wù)道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐于光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為著名。到了清初常州花卉已達(dá)高峰。
米派
中國(guó)畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、小米”，或名“二米”。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統(tǒng)技法，多用水墨點(diǎn)染，不求工細(xì)，自謂“信筆作之，多以煙云掩映樹石，意似便已?！逼渥用子讶剩?074～1153），字元暉，晚年號(hào)懶拙老人，畫院學(xué)士，山水畫發(fā)展了米芾技法用水墨橫點(diǎn)寫煙巒云樹，崇尚平淡天真，運(yùn)筆了草，自稱“墨戲?！岸住本酉尻?yáng)和鎮(zhèn)江，對(duì)蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫多以云山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點(diǎn)成塊面的“落茄法”表現(xiàn)煙雨云霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱“米點(diǎn)山水”、“米氏云山”，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對(duì)后世影響甚大。又說為此派米芾所創(chuàng)，由他的兒子米友仁繼承發(fā)展。
松江派
亦稱“松江畫派”。中國(guó)畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個(gè)山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間派”都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家除宋旭外，都是松江府人。風(fēng)格互相影響，故稱“松江派”。此派雖活動(dòng)地區(qū)都在松江，但實(shí)際上是吳派的延續(xù)，將文人畫的創(chuàng)作推向高峰。其實(shí)際首領(lǐng)為董其昌。由于受到山水畫分宗說的影響，此派極為突現(xiàn)其南宋風(fēng)貌，以溫潤(rùn)、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽(yù)畫壇。明唐志契云：“蘇州畫論理、松江畫論筆。”（《繪事微言》）松江派發(fā)展高峰之際取代了吳門派，在明末清初的畫壇被視為正宗。
浙派
亦稱“浙江畫派”。中國(guó)畫流派之一。明代前期主要畫家戴進(jìn)開創(chuàng)。戴進(jìn)（1388～1462），字文進(jìn)，號(hào)靜庵，又號(hào)玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠(yuǎn)影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風(fēng)行一時(shí)，從學(xué)者甚多，逐漸形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學(xué)戴進(jìn)而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風(fēng)，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍(lán)瑛等。明代中葉后，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現(xiàn)于畫壇。
黃山派
亦稱“黃山畫派”。中國(guó)畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟(jì)，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風(fēng)格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實(shí)誤。
虞山派
亦稱“虞山畫派”。中國(guó)畫流派之一。清代山水畫家王翚，先后師王鑒、王時(shí)敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構(gòu)，并賜書《山水清暉）四字，聲譽(yù)益著，故畫名盛于康熙間。他的主要學(xué)生有楊晉、顧昉、金學(xué)堅(jiān)等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古風(fēng)尚，對(duì)清代山水畫影響頗大。
嶺南派
亦稱“嶺南畫派”。中國(guó)畫流派之一。
江西派
亦稱江西畫派。中國(guó)畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時(shí)稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創(chuàng)始人。秦祖永評(píng)其畫云：“穩(wěn)當(dāng)有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。
大風(fēng)堂畫派
指由張善子、張大千的入室弟子及其傳承人共同構(gòu)筑、并以大風(fēng)堂畫齋命名的繪畫群體。
海上畫派
簡(jiǎn)稱“海派”。中國(guó)傳統(tǒng)畫流派之一。形成于近代，即清末上海辟為商埠以后，一些文人墨客從各地流寓于上海，以賣畫為生，日久，遂成繪畫活動(dòng)中心。人數(shù)達(dá)百余人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹,等為代表，有“海派”之稱。這一畫派的特點(diǎn)十分明顯，即在繼承傳統(tǒng)繪畫技法與風(fēng)格的基礎(chǔ)上，破格創(chuàng)新，既融合民族藝術(shù)之精華，又善于借鑒吸收外來的藝術(shù)，盡可能達(dá)到雅俗共賞。即重品學(xué)修養(yǎng)，又講個(gè)性鮮明，形成不拘一格的新型畫風(fēng)，時(shí)人稱之“海上畫派”。
相對(duì)畫派
1986年創(chuàng)立，創(chuàng)始人薛宣林。
長(zhǎng)安畫派
長(zhǎng)安畫派大家：趙望云、石魯、何海霞、方濟(jì)眾、黃胄、崔振寬、王西京、王寶生、王子武、王金嶺、羅平安、趙振川。
編輯本段國(guó)畫的形式
中國(guó)字畫的形式多姿多彩,有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長(zhǎng)短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種：
中堂
中國(guó)舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。
條幅
成一長(zhǎng)條形的字畫成為條幅，對(duì)聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國(guó)畫，可以設(shè)計(jì)為一個(gè)條幅或四個(gè)甚至多個(gè)條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至于較長(zhǎng)詩(shī)文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
橫批
也稱橫幅，長(zhǎng)條形，橫著作畫裝裱而成，可獨(dú)立懸掛房間。
小品
所謂小品，就是指體積較細(xì)的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。
鏡框
將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。至于不反光的玻璃，不會(huì)影響人對(duì)畫面的欣賞，所以很受歡迎。
卷軸
卷軸是中國(guó)畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面
將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊(cè)頁(yè)
將字畫裝訂成冊(cè)，稱為冊(cè)頁(yè)。近代有文具店特別將裝裱冊(cè)頁(yè)成本，以供人即席揮毫。冊(cè)頁(yè)可以折疊畫面各成方形，而與下列長(zhǎng)卷有不同之處。
長(zhǎng)卷
將畫裱成長(zhǎng)軸一卷，成為長(zhǎng)卷，多是橫看。而畫面連續(xù)不斷，較冊(cè)頁(yè)逐張出現(xiàn)不同。
斗方
將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方?？蓧虹R，可平裱。
屏風(fēng)
單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。
國(guó)畫的裝裱
國(guó)畫裝裱是一項(xiàng)重要的工作，對(duì)于國(guó)畫創(chuàng)作者以及國(guó)畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時(shí)間與方式有很重要的聯(lián)系，并且裝裱的樣式形成一種對(duì)藝術(shù)品極好的烘托作用。
一幅完整的國(guó)畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因?yàn)橹袊?guó)畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。
國(guó)畫的載體
中國(guó)字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟，鏡屏等物之上，常見的有下列幾種，壁畫不入其列。
絹本
將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。古畫卷本雖多，但易被蟲蛀，亦被折損，反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴，但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準(zhǔn)備功夫較多，故不及紙通行。
紙本
中國(guó)字畫用紙大致可以分為兩種，一種容易受水的是生宣，生宣加了礬水就不易受水，是熟宣。
壁畫
古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫，不少的壁畫遺留至今，成為國(guó)寶。
折扇
古人扇畫多較細(xì)小，以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內(nèi)裝飾物，所以較古人更為實(shí)用。
圓扇
圓扇多呈圓形或橢圓形，面積不大。但也有絹本、紙本之分。古代宮廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齊，現(xiàn)在很少見。
陶瓷
花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿，亦有字畫制作，所用顏料及制法不同，但字畫原理及欣賞不變。
器皿
除瓷器外，如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領(lǐng)帶及衣物等，亦有以字畫作裝飾，而且十分流行，別具一格。西方盛行的圣誕卡等，用中國(guó)字畫作圖案者甚為普遍。
國(guó)畫的工具
筆
毛筆以其筆鋒的長(zhǎng)短可分為長(zhǎng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長(zhǎng)鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號(hào)。畫山水各種型號(hào)都要準(zhǔn)備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。
墨
常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之 ?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。
紙
中國(guó)畫在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。中國(guó)畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯
硯臺(tái)我國(guó)最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。好的硯臺(tái)。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺(tái)可以了，選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤(rùn)，易于發(fā)墨，不吸水。硯臺(tái)使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對(duì)墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅(jiān)致細(xì)潤(rùn)，發(fā)墨快，墨也磨 的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水 出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購(gòu)樹脂加石粉灌出來的塑 膠品 選擇硯臺(tái)雖然以石質(zhì)細(xì)潤(rùn)為佳，但過於光滑（如臺(tái)灣大理 石硯），亦不容易發(fā)墨。硯臺(tái)的形狀也有多種款式，以墨海一 型最便利，儲(chǔ)墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過 一段時(shí)間後，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺(tái)清潔。
顏料
我國(guó)的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水 墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢(shì)下，色彩的運(yùn)用有逐漸 衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識(shí)，作 多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有：
?。ㄒ唬┦G：通常呈粉末狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細(xì)漸淡。
?。ǘ┦啵盒阅芘c用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應(yīng)多 染幾次才好。
?。ㄈ┲炀褐炀┯纸谐骄┮陨术r明成朱紅色者較佳，也有 制成墨狀，朱京不宜調(diào)石青、石綠使用。
?。ㄋ模┲毂欤海ㄖ鞓?biāo)）是將朱京研細(xì)，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。
（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產(chǎn)，呈淺棕色，目前赭 石大多精制成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。
（六）白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數(shù)種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細(xì)而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦歷久不變色。
植物性顏料，透明色薄，沒有覆蓋性能。常用的植物性顏料有：
?。ㄆ撸┗ㄇ啵河棉に{(lán)或大藍(lán)的葉子制成藍(lán)淀，再提煉出來的青 色顏料，用途相當(dāng)廣，可調(diào)藤黃成草綠或嫩綠色。
?。ò耍┨冱S：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質(zhì)的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。
?。ň牛╇僦ㄖ河眉t藍(lán)花、茜草、紫梗三種植物制成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現(xiàn)象， 目前多以西洋紅取代。
其它工具
除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需準(zhǔn)備相關(guān)的用具：
?。ㄒ唬┱{(diào)色（儲(chǔ)色）工具：以白色的瓷器制品較佳，調(diào)色或調(diào) 墨應(yīng)準(zhǔn)備小碟子數(shù)個(gè)，除色以梅花盤及層碟較理想，不 同的顏料應(yīng)該分開儲(chǔ)放。
?。ǘ┵A水盂：盛水作洗筆或供應(yīng)清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。
（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後 畫面也不易被筆將紙擦壞。
?。ㄋ模┠z和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時(shí)為防止顏色脫落 ，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的 液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備 置一套杯、酒精燈，以便融膠調(diào)兌清水。
?。ㄎ澹┤槔彛悍蹱铑伭狭Ｗ犹謺r(shí)，需用乳缽研磨再置於燒杯 中\(zhòng)飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮(zhèn)、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質(zhì)廢布（或廢紙）、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。
國(guó)畫的欣賞
初看國(guó)畫，要欣賞的不是畫面如此簡(jiǎn)單，還要看一下幾項(xiàng)是否精美。
畫工
畫家作品，可表現(xiàn)出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法
中國(guó)畫與西方繪畫不同之處，其中一項(xiàng)就是書法。國(guó)畫畫面上常伴有詩(shī)句，而詩(shī)句是畫的靈魂，有時(shí)候一句題詩(shī)如畫龍點(diǎn)睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
印章
畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評(píng)介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?nbsp;
裝框
中國(guó)畫裝裱獨(dú)具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力
從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉(cāng)勁有力，雄渾生姿。國(guó)畫方面，其線條、設(shè)計(jì)、意景亦表現(xiàn)出作者功力。所以人生經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同表現(xiàn)，這就是功力。
布局
布局看來似是畫面的設(shè)計(jì)，其實(shí)是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。中國(guó)畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國(guó)畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩(shī)詞、印章等來補(bǔ)白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨(dú)到之處。
詩(shī)句
字畫中的詩(shī)詞，往往代表主人的心聲。一句好詩(shī)能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩(shī)，亦能起到畫龍點(diǎn)睛的作用。
印文
無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時(shí)影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態(tài)，或當(dāng)時(shí)的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
當(dāng)代最具升值潛力的國(guó)畫家
B 白德松 畢建勛 邊平山
C 陳增勝 陳葆棣 曹明求 陳永鏘 崔曉東 陳平 陳向迅 陳傳席 陳履生 陳建生 陳沫吾 程十發(fā) 程鳳子 崔子范
D 董繼寧 杜滋齡 杜應(yīng)強(qiáng)杜躍華 戴衛(wèi) 鄧林 端木紅
F 付強(qiáng) 范曾 方增先 馮璞 馮遠(yuǎn) 馮大中 馮向杰 馮其庸 馮今松 郭怡孮 關(guān)玉良
G 郭鳳祥 高賀琪
H 黃永玉 韓美林 胡永凱 華其敏 何家英 霍春陽(yáng) 何水法 黃東雷
J 賈平西 江文湛 蔣采萍 姜寶林 吉瑞森
L 李天心 李維定 李響 李小可 李寶林 林墉 劉文西 劉大為 劉紫崗 劉勃舒 劉先銀 劉國(guó)輝 梁巖龍瑞 梁占巖盧禹舜 盧輔圣
M 馬振聲 梅墨生 馬巨中
N 聶歐
P 彭先誠(chéng) 潘公凱
Q 秦天柱 錢來忠
S 師梅堂主人 石虎 石齊,隋強(qiáng), 蘇百鈞 史國(guó)良 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈啟鵬
T 湯文選 田黎明 唐輝 唐勇力
W 溫澤輝 王天勝 王明明 王迎春 王有政 王金嶺 王寶生 王泰戈 王西京 王子武 吳山明 吳冠中 伍啟中 王培東 萬偉民
X 夏義超 徐樂樂 薛宣林 謝振甌 徐希 徐培晨 徐恒瑜
Y 應(yīng)祚智、 彥涵 于志學(xué) 于希寧 楊曉陽(yáng) 楊延文 楊之光 楊力舟 姚曉東 姚思敏 晏濟(jì)元 喻繼高 葉毓中 袁運(yùn)生袁振西
Z鄭連群,張立辰 張潤(rùn)生 張仃 張凡 張步 張仁芝 張大林 周華君 左進(jìn)偉 朱理存 鄒文正 朱宣咸 朱培爾 朱新建 趙奇 趙衛(wèi) 趙振川
國(guó)畫名家作品展示
第三部分 東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記選
郭瑞琳畫像（劍橋黃先生畫）
熱1已有 15 次閱讀 2011-09-18 19:41
作品介紹：郭瑞琳，東莞市糖酒集團(tuán)美宜佳4137店店長(zhǎng)，潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)副主席。郭瑞琳在東莞工作期間出版有《郭瑞琳知名著作選》、《邱鎮(zhèn)滬傳》等著作110多部。百度百科有“郭瑞琳”辭條。劍橋黃先生，擅長(zhǎng)人物素描，在經(jīng)商之余經(jīng)常為朋友畫素描畫像。郭瑞琳和劍橋黃先生現(xiàn)居?xùn)|莞市清溪鎮(zhèn)，是比較好的朋友。2011年9月18日，劍橋黃先生專門為郭瑞琳畫了一副素描畫像（上圖）。
【2011年9月18日摘自東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記】
郭瑞琳著作展在東莞舉行
已有 9 次閱讀 2011-09-15 16:20
郭瑞琳著作展在東莞舉行
大唐古樂，弦音繞梁，在行云流水般的古典樂曲聲中，潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)主辦的“郭瑞琳著作展”于2011年9月12日中秋節(jié)如期開幕。匯聚著郭瑞琳智慧和心血的110部著作在東莞市清溪鎮(zhèn)公益街92號(hào)2樓潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)東莞作家創(chuàng)作基地展廳隆重舉行。
旋律優(yōu)美的《琵琶行》樂曲，題材豐富的郭瑞琳著作，吸引了潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)東莞作家創(chuàng)作基地的作家和作者前來參觀，他們都靜靜地欣賞、品讀著郭瑞琳每一部著作，這無疑是一次文化的熏陶和心靈的洗禮。有作者參觀后有感而發(fā)，在嘉賓冊(cè)上留下了“作家春光，凈化心靈”的字句。一些作家指出，此次展覽是一次十分獨(dú)特而有意義的著作展覽，為整個(gè)社會(huì)營(yíng)造了一種文化藝術(shù)的濃厚氛圍和高雅格調(diào)。
一直以來，潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)都堅(jiān)持創(chuàng)作與社會(huì)實(shí)踐兩手抓的方針。作為潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)副主席的郭瑞琳，他在做好自己本職工作的同時(shí)，更積極投身于文化事業(yè)，創(chuàng)造出了一系列的科研成果，出版了大量的著作。此次參展的著作正是郭瑞琳在東莞多年成果的匯聚，著作題材涉及廣泛，代表性成果有《郭瑞琳知名著作選》（香港新譯中文出版社出版）和《邱鎮(zhèn)滬傳》（香港天馬出版有限公司出版）。
一周的展覽很快結(jié)束了。據(jù)悉，這次展覽前后共有600多名作家、作者、市民前來參觀。詩(shī)圣杜甫曾有這樣的名句，“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無聲?！惫鹆照J(rèn)為，這就是潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)主辦這次展覽的宗旨。當(dāng)問他如何評(píng)價(jià)這次活動(dòng)時(shí)，他笑而答到：“文化的積累是十分漫長(zhǎng)的，文學(xué)的發(fā)展需要許多人的努力和呵護(hù)，作家協(xié)會(huì)是文化建設(shè)的重要場(chǎng)所，這次活動(dòng)是潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)文化建設(shè)的累積、沉淀的一個(gè)步驟，它充分體現(xiàn)了作協(xié)領(lǐng)導(dǎo)的視野見識(shí)和水平，至于評(píng)價(jià)不應(yīng)由我來說，我送兩句話與你們共勉吧，‘花香在幽處，人靜要讀書?！覀?cè)赴堰@樸素的詩(shī)句轉(zhuǎn)送給廣大文學(xué)愛好者?！?BR>
附錄：
郭瑞琳著作展著作一覽表（2009年至2011年）
2009年郭瑞琳著作一覽表
2009年共出版《潮州掌故》等郭瑞琳著作13部，每部著作印數(shù)1000冊(cè)，分別如下——
5月1日，郭瑞琳姓氏研究成果集《世界郭氏人物辭海（2009年版）》問世。
5月10日，郭瑞琳潮州學(xué)研究成果集《潮州掌故——解碼世界華人首富李嘉誠(chéng)故鄉(xiāng)潮州》問世。
5月18日，郭瑞琳領(lǐng)銜文學(xué)作品集《中國(guó)瓷都文學(xué)作品集》問世。
5月18日，郭瑞琳著作及家族歷史文集《郭瑞琳史記》問世。
6月8日，郭瑞琳中國(guó)學(xué)研究成果集《郭瑞琳家學(xué)家史》問世。
7月1日，郭瑞琳百家姓研究成果集《中華百家姓掌故》問世。
7月12日，郭瑞琳手機(jī)相集《靜聽靈魂的說話》問世。
8月1日，郭瑞琳古文化研究成果集《中國(guó)古文化研究》問世。
8月1日，郭瑞琳藥膳研究成果集《中華藥膳研究》問世。
9月1日，郭瑞琳投資研究成果集《中國(guó)投資研究》問世。
10月12日，郭瑞琳包裝材料研究成果集《中國(guó)包裝研究》問世。
12月8日，郭瑞琳手機(jī)攝影照片集《郭瑞琳?qǐng)D傳——手機(jī)攝影師郭瑞琳鏡頭里的獨(dú)特世界》問世。
12月8日，郭瑞琳鄉(xiāng)土研究資料集《走進(jìn)中國(guó)第一街——郭瑞琳文字和鏡頭里的中國(guó)第一街：潮州牌坊街》問世。
2010年郭瑞琳著作一覽表
2010年共出版《潮州商人掌故》等郭瑞琳著作37部，每部著作印刷1000冊(cè)，分別如下——
1月8日，45萬字郭瑞琳教案文集《中國(guó)茶文化研究》問世。
1月28日，21萬字郭瑞琳詩(shī)文攝影作品集《德才兼?zhèn)鋭?chuàng)新天》問世。
2月1日，51萬字郭瑞琳姓氏研究成果集《全球郭氏大典（世界郭氏人物辭海2010年版）》問世。
3月1日，56萬字郭瑞琳演講文稿集《中國(guó)諸子百家研究》問世。
3月1日，20萬字郭瑞琳書法研究成果集《中國(guó)書法研究》問世。
3月15日，35萬字郭瑞琳作文培訓(xùn)教案集《中國(guó)作家基礎(chǔ)》問世。
4月8日，30萬字郭瑞琳宗教研究成果集《走近天主教》問世。
4月18日，32萬字郭瑞琳自傳《潮州之子郭瑞琳》問世。
4月28日，15萬字郭瑞琳讀書筆記《溫家寶李嘉誠(chéng)教你》問世。
5月1日，15萬字郭瑞琳詩(shī)詞格律講習(xí)班教材《中國(guó)詩(shī)詞研究》問世。
5月2日，10萬字郭瑞琳詩(shī)詞專題研究成果集《毛澤東詩(shī)詞研究》問世。
5月18日，35萬字郭瑞琳周易研究成果集《中國(guó)姓名學(xué)研究》問世。
5月20日，30萬字郭瑞琳詩(shī)文研究成果集《郭瑞琳詩(shī)文講座》問世。
5月29日，15萬字郭瑞琳詩(shī)詞研究成果集《十大元帥詩(shī)詞研究》問世。
6月18日，24萬字郭瑞琳東方神秘文化研究成果集《中國(guó)法術(shù)研究》問世。
7月1日，30萬字郭瑞琳養(yǎng)生研究成果集《中國(guó)養(yǎng)生真相¡ª¡ª從張悟本真相到中國(guó)傳統(tǒng)養(yǎng)生》問世。
7月8日，20萬字郭瑞琳潮州學(xué)研究成果集《潮州商人真相¡ª¡ª從世界華人巨富李嘉誠(chéng)到世界各地的潮州商人揭秘》問世。
7月28日，45萬字郭瑞琳網(wǎng)絡(luò)百科研究成果集《人生不惑最精彩¡ª¡ª互動(dòng)百科、搜搜百科、百度百科等百科辭條文獻(xiàn)集》問世。
8月16日，50萬字郭瑞琳總編輯《鹿城詩(shī)人作品集》問世，該書由潮州市楓溪區(qū)文學(xué)會(huì)東莞分會(huì)《清溪詩(shī)友》編輯委員會(huì)編輯。
8月31日，郭瑞琳、黃悅微夫婦合著50萬字《中國(guó)熱點(diǎn)人物真相¡ª¡ª郭瑞琳眼里的李一、唐駿、張悟本、黃光裕、李嘉誠(chéng)、馬云、郭德綱、成龍、梁洛施、謝霆鋒等熱點(diǎn)人物》問世。
9月15日，35萬字郭瑞琳著作之中國(guó)商業(yè)形態(tài)研究成果集《中國(guó)商業(yè)形態(tài)研究¡ª¡ª郭瑞琳眼里的美宜佳、必勝客、屈臣氏、國(guó)美電器、大潤(rùn)發(fā)、特易購(gòu)、麥德龍、沃爾瑪、蘇寧電器、肯德基、麥當(dāng)勞、真功夫、星巴克、安利、便利店等商業(yè)形態(tài)》問世。
10月1日，35萬字郭瑞琳著作之潮州學(xué)研究成果集《潮州商人掌故¡ª¡ª郭瑞琳眼里的李嘉誠(chéng)、謝慧如、謝國(guó)民、林百欣、莊世平、鄭午樓、鐘廷森、連瀛洲、黃光裕、馬化騰、周澤榮、陳偉南、施少斌、朱孟依、李澤楷、朱樹豪、劉鑾雄、黃茂如、楊受成、莊大建等潮州商人》問世。
10月21日，100萬字郭瑞琳著作之中國(guó)學(xué)研究成果《郭瑞琳知名著作選》由新譯中文出版社出版，該書國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)書號(hào)：ISBN 978-988-19100-0-4。《郭瑞琳知名著作選》由郭瑞琳四部知名著作¡ª¡ª《中國(guó)百詩(shī)百聯(lián)大賽郭瑞琳參賽作品展》、《中國(guó)詩(shī)詞研究》、《郭瑞琳詩(shī)文講座》、《中國(guó)商業(yè)形態(tài)研究》組成。
12月12日，30萬字《全力以赴¡ª¡ª清溪公益街美宜佳博客日記》問世。
12月16日，合著20萬字《周姓掌故》問世。
12月16日，與劉瑞通合著20萬字《劉姓掌故》問世。
12月16日，與李奇?zhèn)ズ现?0萬字《李姓掌故》問世。
12月16日，合著20萬字《吳姓掌故》問世。
12月16日，與陳小青合著20萬字《陳姓掌故》問世。
12月16日，與蔡振平合著20萬字《蔡姓掌故》問世。
12月16日，與邱今勝合著20萬字《邱姓掌故》問世。
12月16日，與林宇南合著20萬字《林姓掌故》問世。
12月16日，與郭世和合著20萬字《郭姓掌故》問世。
12月16日，與謝灝合著20萬字《謝姓掌故》問世。
12月16日，與鄭良權(quán)合著20萬字《鄭姓掌故》問世。
12月16日，與翁杰合著20萬字《翁姓掌故》問世。
12月16日，與邱鎮(zhèn)滬合著20萬字《日用瓷及其它》問世。
2011年郭瑞琳著作一覽表
2011年共出版《鳳凰吟》、《畫眉鳥》、《邱鎮(zhèn)滬傳》等郭瑞琳著作60部，每部著作印刷1000冊(cè)，分別如下——
1月1日，鳳凰網(wǎng)郭瑞琳鳳凰博客日記25萬字《鳳凰吟》問世。
1月1日，與莊英渠合著20萬字《金融投資》問世。
1月1日，與蔡振忠合著20萬字《家具》問世。
1月1日，與管仲平合著20萬字《管姓掌故》問世。
1月1日，與鄭國(guó)如合著20萬字《藥品掌故》問世。
1月1日，與莊群、陳榮明合著20萬字《潮州人掌故》問世。
1月1日，與黃錫亮合著20萬字《黃姓掌故》問世。
1月1日，與陳樹秋合著20萬字《慧眼識(shí)騙》問世。
1月1日，合著20萬字《見證》問世。
1月1日，合著20萬字《山川放歌》問世。
1月2日，與黃悅微合著20萬字《畫眉鳥》問世。
1月2日，合著20萬字《陜西情》問世。
1月2日，合著20萬字《決戰(zhàn)》問世。
1月2日，合著20萬字《通俗文藝資料本》問世。
1月2日，合著20萬字《東方搏者》問世。
1月2日，與郭楚娟合著20萬字《糖尿病自治》問世。
1月2日，合著20萬字《詩(shī)歌資料本》問世。
1月2日，合著20萬字《作家資料本》問世。
2月1日，郭瑞琳著作100萬字中國(guó)學(xué)專著《中國(guó)民俗研究》問世。
3月25日，郭瑞琳著作30萬字《孩子從天而降》問世。
5月8日，郭瑞琳著作35萬字《邱鎮(zhèn)滬傳》問世。
6月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳詩(shī)詞作品選》問世。
6月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳詩(shī)歌作品選》問世。
7月1日，郭瑞琳著作40萬字《郭瑞琳著作選》問世。
7月1日，郭瑞琳著作20萬字《郭瑞琳傳記文學(xué)講座》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《骨質(zhì)增生自治》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《痛風(fēng)自治》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《頭痛自治》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《感冒自治》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳詩(shī)歌講座》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳散文講座》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳小說講座》問世。
7月8日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳戲劇講座》問世。
7月10日，郭瑞琳總編輯的《中國(guó)瓷都熱點(diǎn)》叢書出版第一部10萬字《媒體眼里的郭瑞琳》。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《李嘉誠(chéng)傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《饒宗頤傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《李澤楷傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《黃光裕傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《陳偉南傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《楊振寧傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《陳復(fù)禮傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《孫大文傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《可愛的潮州人》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《美麗的新潮州》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《馬化騰傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭瑞琳傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《唐家三少傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《郭臺(tái)銘傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《胡潤(rùn)傳》問世。
7月18日，郭瑞琳著作10萬字《億萬富豪修煉術(shù)》問世。
7月18日，郭瑞琳著作40萬字《中國(guó)作家網(wǎng)郭瑞琳作品選》問世。
7月18日，郭瑞琳著作40萬字《潮州人列傳》問世。
7月，郭瑞琳與邱陶輝編著12萬字天馬版《邱鎮(zhèn)滬傳》問世，香港天馬出版有限公司出版發(fā)行。
8月8日，郭瑞琳著作40萬字《中國(guó)作家網(wǎng)郭瑞琳作品集》問世。
8月10日，郭瑞琳總編輯的《中國(guó)瓷都熱點(diǎn)》叢書出版第二部10萬字《人生面對(duì)面¡ª¡ª媒體眼里的潮州市楓溪區(qū)作家協(xié)會(huì)副主席郭瑞琳》。
8月10日，郭瑞琳著作10萬字《防騙日記選》問世。
8月28日，郭瑞琳著作10萬字《史玉柱傳》問世。
8月28日，郭瑞琳著作10萬字《馬云傳》問世。
8月28日，郭瑞琳著作10萬字《聞香識(shí)真假》問世。
8月28日，郭瑞琳著作40萬字《韓水癡癡繞——中國(guó)作家網(wǎng)郭瑞琳作品選》問世。
【2011年9月18日摘自東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記】
慧眼識(shí)騙：霧里看花說騙子
熱13已有 1205 次閱讀 2011-09-11 21:31 標(biāo)簽: 外貿(mào) 產(chǎn)品 騙子公司 style 網(wǎng)上
電話、傳真、互聯(lián)網(wǎng)等工具，不僅給人們帶來了溝通的便捷，同時(shí)，也給各類經(jīng)濟(jì)騙子提供了方便。各種各樣的騙術(shù)如打開了的潘多拉盒子，紛紛出籠。他們編織各種美麗的謊言，設(shè)計(jì)一個(gè)個(gè)誘人的陷阱，拋出天花亂墜子虛烏有的餡餅，以達(dá)到騙錢騙物的目的。
外貿(mào)騙子： “外商看中你們的產(chǎn)品了……”這是我們?cè)诰W(wǎng)上最常見、接觸最多的一類騙局。他們往往謊稱有外商看中你的產(chǎn)品，叫你報(bào)價(jià)，寄樣本甚至樣品，而后又通知你去他們公司簽訂合同，拿30%的貨款定金。結(jié)果被騙者興沖沖地到了騙子公司，卻被騙去好處費(fèi)、香煙、名酒等，而騙子總是叫你去指定的酒店住下，以備你萬一識(shí)破騙局一毛不拔時(shí)他坐收酒店給他的“介紹費(fèi)”。還有一種外貿(mào)“公司”，叫你做他的會(huì)員，承諾介紹出口業(yè)務(wù)給你，一年交上幾萬到幾千不等的會(huì)員費(fèi)，實(shí)際上，他收了會(huì)員費(fèi)不辦事，幾年也不會(huì)給你成交一筆生意，因?yàn)樗麎焊鶅壕蜎]有什么外貿(mào)信息！這種公司在深圳居多，不少還打著香港的牌子。另外一種所謂的“外貿(mào)公司”，他們是利用特有的地理位置，以邊貿(mào)生意為由，騙君入甕，典型的如丹東的“朝鮮”生意，內(nèi)蒙的“蒙古”生意，“俄羅斯”的邊貿(mào)生意，所謂“周邊國(guó)家”無非是他們騙錢的幌子而已。
工礦騙子： “我們工廠要給職工發(fā)福利……”假托是某某工廠的供應(yīng)科干部，工廠采購(gòu)勞保、福利、獎(jiǎng)品等為由，打電話過來，叫你去他那邊簽訂供貨合同，然后騙吃騙喝騙回扣。他們所稱的單位99%是假冒的，最好通過114查一下真實(shí)單位的底細(xì)，再做決定。這類騙子主要集中在安徽及江西上饒，一般在節(jié)日前夕，是他們行騙的旺季。
假冒工廠采購(gòu)： “我們是當(dāng)?shù)刂髽I(yè)……”這種騙子一般是假冒當(dāng)?shù)赜忻钠髽I(yè)，說要購(gòu)買你的產(chǎn)品，誘你上鉤。有一次我就被安徽安慶的一個(gè)騙子騙到了安慶，他說是安慶食品廠的，國(guó)有企業(yè)，要買我們的設(shè)備。我查了全國(guó)食品企業(yè)名錄，打了114，他的地址、電話真實(shí)存在，我想反正杭州到安慶并不遠(yuǎn)，就去了一趟。我一上安慶的出租車就向司機(jī)了解該廠情況，進(jìn)廠前又問了門衛(wèi)，基本確定是騙子（是剛租了他們廠的一伙人，門衛(wèi)還不認(rèn)識(shí)呢?。?，又進(jìn)了他們才草草裝修好的辦公室，沒談上3分鐘就要回扣了！
騙貨騙物： “放心，貨到即付款……”假稱財(cái)大氣粗，叫你放心發(fā)貨過去，又以第一批為要挾，叫你發(fā)第二批、第三批，然后認(rèn)欠不還，你奈何我怎么樣？還有就是落地殺價(jià)，先發(fā)貨，到他方后，說你質(zhì)量如何如何不行，要你“跳樓價(jià)”給他，弄得你欲哭無淚，只得就范。
“代理”騙子： “你做我們產(chǎn)品的代理吧……”先打來電話，煞有介事地問一下你公司的基本情況，然后再叫你做代理。過幾天，一封印制精美，附有公司簡(jiǎn)介、產(chǎn)品介紹、樣品、價(jià)格表、印有你公司名稱聯(lián)系方式的彩印廣告的信件出現(xiàn)在你的案頭。再過若干天，會(huì)有一個(gè)某部隊(duì)的電話打過來，說要這批貨，請(qǐng)你抓緊時(shí)間備貨。你如果信以為真，把貨進(jìn)來以后，那么，這個(gè)要貨的軍人居然消失得無影無蹤，似乎在人間蒸發(fā)一般。他們行騙的道具總是什么“高分子布”、“阻燃布”等物品。
“托兒”騙子： “你到某某機(jī)構(gòu)評(píng)估一下……”托兒，《現(xiàn)代漢語詞典》是這樣解釋的：指從旁誘人受騙上當(dāng)?shù)娜?。社?huì)上現(xiàn)有的“婚托”、“醫(yī)托”、“店托”是也！網(wǎng)友小周介紹了他遇到的一種騙術(shù)：某單位要他的發(fā)明專利，須評(píng)估發(fā)明專利的價(jià)值多少，但必須到某單位指定的評(píng)估機(jī)構(gòu)評(píng)估。評(píng)估結(jié)束，費(fèi)用付清之時(shí)，也就是他不要你的專利之日。現(xiàn)在這種“托兒”多得是：你要融資嗎？可以，我有辦法，但必須評(píng)估你的地產(chǎn)房產(chǎn)土地等等，必須到他指定的評(píng)估機(jī)構(gòu)評(píng)估；簽了合同要公證，也必須到他指定的公證機(jī)構(gòu)公證，等公證費(fèi)交了，先回去等吧……
“臺(tái)商”騙子： “我們有一批廉價(jià)的電腦……”假冒臺(tái)商，以低價(jià)手機(jī)、電腦硬件為誘餌，誘你上當(dāng)，騙你匯錢以后不發(fā)貨，你向他要貨，他編出種種理由叫你再匯款，不然上一次的匯款也沒有了。這些騙子基本上出沒在福建一帶。
【2011年9月18日摘自東莞陽(yáng)光網(wǎng)郭瑞琳博客日記，有刪節(jié)?！?BR> (編輯：作家網(wǎng))
